Este movimiento, perseguía la síntesis en vez del análisis del color, la perfección en lugar de la sensación óptica, la expresión del tema tratado sobre cualquier otro efecto de visión, y otorgaba al pintor -y con él el espectador- un papel más activo, una mayor participación en el análisis psicológico y emocional de los acontecimientos, en lugar de limitarlo a la pasividad de un mero observador.
Características:
·Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad.
·Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
·Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne).
·Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne).
·Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos; se crea la teoría científica de los colores denominada cromoluminarismo.
·Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.
·Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.
·Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin).
·Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh).
·Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).
·Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).
Autores importantes
* Paul Cézanne: despegando de este movimiento fue precursor del cubismo.
* Paul Gauguin: grandes influencias sobre el fauvismo.
* Henri de Toulouse-Lautrec: dedicado a las artes gráficas y gran vínculo con el “art nouveau”.
* Vincent Van Gogh: derivado hacia el expresionismo.